Christian Câșleanu, dirijor: „Va fi o seară în care muzica și binele se întâlnesc — și cred că acesta este cel mai frumos motiv de a fi împreună.“

„Symphony of Hope”, concert cu soliștii și Orchestra simfonică a studenților de la FMT-UVT, la Filarmonica „Banatul” Timișoara.

Articol de Simona Stoița, 31 martie 2026, 15:22

Filarmonica „Banatul” Timișoara invită publicul la „Symphony of Hope” – un concert simfonic cu scop caritabil, dedicat sprijinirii campaniei „Adoptă o mamă singură”, inițiată de Asociația Look Inside.

Evenimentul va avea loc miercuri, 1 aprilie 2026, ora 19:00, la Sala „Capitol” a Filarmonicii „Banatul” Timișoara.

Intrarea la concert este gratuită, în limita locurilor disponibile în sală.

Spectatorii sunt invitați să contribuie direct la această cauză.

Donațiile pentru Asociația Look Inside pot fi făcute la fața locului, oferind astfel un sprijin concret mamelor singure care au nevoie de ajutorul nostru.

Concertul simfonic „Symphony of Hope” va fi susținut de Orchestra Simfonică a Facultății de Muzică și Teatru – UVT, dirijată de maestrul Christian Câșleanu, alături de tinerii soliști – Timeea Ardelean, Lucas Kohl, Timea Maghiari, Gabriela Moisa, Denis Mocuța, Riana Savu și Eduard Miclea.

Interviu – Christian Câșleanu, dirijor al concertului:

Cum apreciați nivelul actual al ansamblului orchestral pe care îl conduceți?

„Nivelul actual al ansamblului este, aș spune, într-un moment foarte frumos de creștere.

Nu vorbim doar despre un progres tehnic, ci despre o maturizare reală a modului în care studenții încep să gândească muzica.

Fiecare vine cu propriul parcurs, iar acest lucru se simte, dar  cu adevărat important este faptul că încep să se asculte unii pe alții, să respire împreună și să construiască un sunet comun.

Este o orchestră în formare, dar tocmai această sinceritate și această dorință de evoluție îi dau autenticitate.

În ultimele repetiții am simțit că nu mai este doar un grup de instrumentiști, ci începe să devină un ansamblu.”

Cum ați descrie etapele prin care tinerii instrumentiști ai orchestrei au „însușit” viziunea dvs. dirijorală?

„A fost un proces construit pas cu pas, fără grabă de a ajunge direct la rezultate.

La început, ne-am concentrat pe lucrurile esențiale — să fim împreună, să avem claritate, să ne sincronizăm.

Apoi am început să lucrăm mai mult pe stil, pe diferențe subtile: cum se cântă Mozart față de Dvořák, cum se simte Elgar, cum respiră C.P.E. Bach.

În timp, lucrurile s-au legat natural. Astăzi simt că orchestra nu mai reacționează doar la gest, ci începe să înțeleagă intenția din spatele lui. Și acesta este momentul în care apare, de fapt, muzica.“

Ați primit feedback din partea studenților, în parcursul muzical-artistic petrecut alături de ei?

„Feedback-ul a fost foarte sincer și deschis, ceea ce pentru mine este extrem de important. Studenții mi-au spus că repertoriul este provocator și că i-a scos din zona de confort — și cred că exact asta era necesar.

Au simțit că au fost nevoiți să fie mai atenți, mai flexibili, să se adapteze rapid de la o estetică la alta.

În același timp, au apreciat faptul că lucrăm nu doar pe execuție, ci și pe sens — pe înțelegerea muzicii, nu doar pe interpretarea ei.

Cred că pentru mulți dintre ei acest proiect a fost o experiență care i-a ajutat să se vadă diferit ca muzicieni.“

Pornind de la fidelitatea față de partitură, cum traduceți tinerilor instrumentiști ceea ce este „dincolo de partitură”?

 „Le spun mereu că partitura este doar începutul.

Este absolut necesar să fie respectată, dar muzica începe cu adevărat abia atunci când înțelegi ce vrei să spui prin ea.

Încerc să le vorbesc despre caracter, despre atmosferă, despre sens.

În Mozart, despre naturalețe și echilibru.

În Elgar, despre o emoție profundă, aproape personală.

În Dvořák, despre culoare și vitalitate.

Folosesc imagini, analogii, uneori chiar povești — orice îi poate ajuta să transforme sunetul într-un mesaj. Pentru că publicul nu vine să audă note, ci să simtă ceva.”

Care este „numitorul special“ al programului din concertul simfonic pe care îl veți prezenta?

 „Programul are o energie aparte prin diversitatea lui.

Prima parte este construită ca o succesiune de momente solistice — fiecare cu o identitate foarte clară, fiecare cu propria lume sonoră.

Apoi, după pauză, Simfonia nr. 8 de Dvořák aduce un echilibru, o respirație amplă, o bucurie muzicală care leagă totul.

Dar, dincolo de structură, cred că numitorul cu adevărat special este caracterul caritabil al concertului.

Muzica nu este doar artă în acest context, ci devine și un gest de solidaritate, iar acest lucru schimbă complet energia serii.”

Cum apreciați „timbralitatea” solistică a concertului?

„Din punct de vedere timbral, concertul este extrem de bogat și variat.

Fiecare lucrare aduce o altă culoare și o altă sensibilitate.

Pianul, în Mozart, are o energie intensă și dramatică.

Vioara traversează două lumi — eleganța clasică la Mozart  și lirismul romantic la Dvořák. Flautul aduce o lumină delicată, aproape aerată.

Violoncelul, în Elgar, oferă profunzime și introspecție.

Iar în lucrarea lui Doppler, inspirată din opera lui Verdi, apare o dimensiune spectaculoasă, plină de virtuozitate și strălucire.

Pentru orchestră, aceasta este o provocare continuă de adaptare și finețe.”

Pe „firul” lucrărilor din program:

„Programul începe cu Mozart, atât prin Concertul de pian, cât și prin cel de vioară, unde claritatea și eleganța sunt esențiale.

Continuă cu C.P.E. Bach, care aduce un spirit mai liber și expresiv.

Elgar introduce o dimensiune profund emoțională prin concertul de violoncel, iar Dvořák, în Concertul de vioară, aduce bogăție melodică și culoare.

Doppler oferă un moment de virtuozitate spectaculoasă, iar după pauză, Simfonia nr. 8 de Dvořák încheie seara cu o energie luminoasă, caldă și plină de viață.”

Ce le transmiteți tinerilor muzicieni, membri ai orchestrei?

 „Le-aș spune să aibă încredere în ceea ce au construit împreună. Să nu se teamă de emoții — ele fac parte din muzică.

Să fie prezenți pe scenă, să se asculte unii pe alții și să nu uite că ceea ce contează cu adevărat este ceea ce transmit. Muzica este despre comunicare, nu despre perfecțiune.”

Gânduri pentru public:

„Vă invităm cu toată căldura la acest concert special, care va avea loc miercuri, 1 aprilie 2026, la ora 19:00, la Sala „Capitol”.

Intrarea este liberă, dar sensul acestui concert este unul profund.

Evenimentul susține proiectul „Adoptă o mamă singură”, un demers care, de peste 10 ani, oferă sprijin real mamelor aflate în dificultate, ajutându-le să își reconstruiască viața. Este un proiect construit pe solidaritate, pe implicare și pe dorința de a face bine împreună, susținut de Asociația LookInside.

Vă invităm nu doar să ascultați muzică, ci să faceți parte dintr-un gest de sprijin și empatie. Va fi o seară în care muzica și binele se întâlnesc — și cred că acesta este cel mai frumos motiv de a fi împreună.” (Christian Câșleanu, dirijorul concertului)

În program:

W. A. Mozart – Concertul nr. 20 în re minor, pentru pian și orchestră, K. 466, partea a III-a
Solist: Lucas Kohl – pian

W. A. Mozart – Concertul nr. 4 în re major, pentru vioară și orchestră, K. 218, partea I
Solistă: Timea Maghiari – vioară

C. P. E. Bach – Concertul în re minor pentru flaut și orchestră, partea a III-a
Solistă: Gabriela Moisa – flaut

E. Elgar – Concertul în mi minor pentru violoncel și orchestră, op. 85, partea a III-a
Solist: Denis Mocuța – violoncel

A. Dvořák – Concertul în la minor, pentru vioară și orchestră, op. 53, partea I
Solistă: Timeea Ardelean – vioară

Franz & Karl Doppler – Fantezia concertantă pe teme din opera „Rigoletto” de Giuseppe Verdi, op.38
Soliști: Riana Savu și Eduard Miclea – flaut

A. Dvořák – Simfonia nr. 8 în sol major, op. 88

Sursa: info/foto (FMT – UVT, Asociația Look Inside), afiș/Filarmonica „Banatul” Timișoara.